Izvođači

Formiranje kreativnosti Giorgia de Chirica, biografija i slike

  • Godina rođenja: 10. srpnja 1888
  • Datum smrti: 20. studenog 1978
  • zemlja: Italija

Biografija:

U Grčkoj, de Chirico dobiva klasično umjetničko obrazovanje, u Münchenu on pronalazi otkrića koja mu pomažu u razvijanju vlastitog stila. Metafizičko slikarstvo de Chirico potječe iz njemačke filozofije XIX stoljeća.
Početkom XIX. Stoljeća u Njemačkoj, a osobito u Bavarskoj, dogodio se neviđeni procvat kulture. Postoji mnogo novih filozofskih sustava i estetskih teorija. München postaje umjetničko središte Europe jednako kao i Pariz.

DE CHIRICO I NJEMAČKA FILOZOFIJA

Nakon smrti njegovog oca 1905. de Chirico osjeća se usamljeno i izgubljeno. Umjetnik se bavi proučavanjem svjetske kulture i mitologije, pokušavajući pronaći odgovore na svoja pitanja. Prvo što on odluči prevladati je nedostatak emocionalne ravnoteže i naučiti jasno razmišljati. Kroz proučavanje djela njemačkih filozofa - Arthura Schopenhauera (1788.-1860.), Friedricha Nietzschea (1844.-1900.) I Augga Weiningera (1880.-1903.), Mladi umjetnik počinje oblikovati svoj pogled na svijet i vlastitu plastičnu teoriju.
Početkom 20. stoljeća, među studentima u Münchenu, filozof i psiholog Weininger, autor poznate knjige Rod i lik, bio je posebno popularan. Weininger u svom razmišljanju koristi koncepte umjetnika-istraživača i umjetnika-svećenika (usput rečeno, potonje upućuje na Arnolda Böcklina, čije je djelo u tom razdoblju inspiriralo de Chirica). Weiningerova djela pomogla su umjetniku da razvije vlastitu metafizičku teoriju. Posebno, njemački psiholog je napisao da stalno promjenjiva okolna stvarnost sadrži obvezne takozvane nezavisne elemente - geometrijske oblike, konstrukcije i simbole objekata. Ove neovisne elemente de Chirico usvaja u svom djelu.
Od 1908. de Chirico počinje proučavati filozofska djela Friedricha Nietzschea. Ideje koje je crtao u njima također će imati značajan utjecaj na njegovu metafizičku sliku. Slijedeći primjer njemačkog filozofa, koji u svom rasuđivanju posvećuje veliku pozornost procesu samousavršavanja, de Chirico se okreće transformacijskoj poeziji kao načinu otkrivanja sposobnosti promatrača u sebi. Arthur Schopenhauer, pak, prisiljava umjetnika da razmisli o procesima koji potječu iz objektivnog svijeta. De Chirico također govori o "atmosferi u moralnom smislu", objašnjavajući time svoje divljenje radu Klingera i Becklina. Ideje svih spomenutih filozofa tijekom života bit će bliske umjetniku i naći će izvorno razmišljanje u njegovom djelu.

PARIZOVI UČINCI

U srpnju 1911. Giorgio de Chirico prvi put dolazi u Pariz. Ima samo dvadeset i tri godine i uglavnom ga zanimaju moderni avangardni pokreti, osobito kubizam sa svojim analitičkim pristupom prijenosu forme.
Lideri kubističke revolucije - Picasso i Marriage - uhvatili su mladog umjetnika, potaknuli ga da traži nova formalna rješenja. De Chirico kasnije stvara nekoliko platna koje imaju nekonvencionalan format, na primjer, trapezoidni ili trokutasti. U prvim slikama Fernanda Légera (1881-1955) koji se pojavio u isto vrijeme, de Chirico privlače "mehanizirane" slike ljudi koji su ga inspirirali za čitav niz slika s lutkama.
U Parizu de Chirico često posjećuje Louvre, gdje se prvenstveno upoznaje s umjetnošću antike. Ljubitelj arheologije i antike, umjetnik traži nove impulse dana svoje metafizičke slike u grčkoj, rimskoj i bliskoistočnoj skulpturi.
Tijekom boravka u Parizu, de Chirico se susreo s nadrealističkim fotografom Jeanom Eugeneom Atgetom (1856.-1927.) - majstorom prikazivanja pariških ulica, kuća i trgova. U djelima de Chirica iz ovog razdoblja postoji ista atmosfera tuge i praznine kao i fotografije Atgeta, koje iznutra dovode te gospodare zajedno.

METAFIZIČKA SLIKA

Međutim, kako to pokazuje Guillaume Apollinaire, de Chirico "vrlo brzo odlazi iz pariške avangarde da bi stvorio vlastitu umjetnost, gdje se prazne palače, kule, simbolički objekti i lutke spajaju, ispunjeni dojmom stvarnih ... "
Svojim slikarstvom, koje on naziva "metafizičkim", de Chirico nastoji uništiti logička objašnjenja stvarnosti.
Primjenjujući sintezu različitih utjecaja, umjetnica razvija temelje metafizičkog slikarstva, koje nikada neće postati smjer u širem smislu riječi. Metafizičko slikarstvo neće biti podvrgnuto nikakvoj jasno oblikovanoj doktrini, već će biti nekoliko umjetnika - de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890.-1964.).
Metafizičko slikarstvo karakterizira poezija nepokretnosti, ukočenost, napetost u prikazu forme i boje, krutost linije i oštrina prijelaza svjetlosnih nijansi. Temelji se na apsolutnom poricanju stvarnosti, što nam ga realizam predstavlja, naglašavajući sliku odabranih predmeta i namjerno podcrtavanje određenih figurativnih elemenata.
Ove odredbe dovode do činjenice da se metafizički umjetnici okreću skladu svojstvenom talijanskoj renesansi i djelima velikih majstora klasika.
Međutim, u metafizičkom slikarstvu predmeti smješteni u jedan prostor i poslušnost jednoj perspektivi se međusobno ne nadopunjuju, nisu međusobno povezani. Elementi ovih kompozicija su kombinirani korištenjem čisto formalističkih tehnika. De Chirico je prvi umjetnik koji je krenuo na ovo putovanje još davne 1910. godine. Tijekom sljedećih nekoliko godina on će prikupljati i sistematizirati svoje izume i otkrića. Godine 1917., kada je de Chiricova figurativna abeceda već prilično jasno oblikovana, još jedan talijanski umjetnik, mlađi Chirico sedam godina, počinje slijediti isti put - Carlo Kappa. Godine 1919. objavio je zbirku tekstova pod nazivom "Metafizičko slikarstvo". Carra u svoju knjigu i de Chiricove članke objavljuje “O metafizičkoj umjetnosti” i “Mi, metafizika”, koji su također objavljeni u rimskim časopisima “Cronache de'attuait” i “Valori plastici”.
Prema Karru, metafizičko slikarstvo treba dosegnuti određeni stupanj autentičnosti u prijenosu stvarnosti u zamrznutim i nepokretnim slikama. Ova publikacija privlači pozornost slikara Giorgia Morandija, koji se uskoro pridružio de Chiricu i Carru. Tako stvorena kreativna skupina postojala je do 1920. godine.
Činjenica da "metafizika" kombinira elemente fikcije i realistične slike stvarnosti na svojim slikama privlači nadrealiste u njihov rad. Utjelovljujući u platnima “metafizike”, atmosfera “uznemirujuće neobičnosti” vrlo je bliska idejama nadrealista, koji nastoje “promijeniti život” oslobađajući podsvijest i brišući linije između sna i stvarnosti. Ranih 20-ih godina de Chiricov utjecaj na nadrealiste, osobito na slike Maxa Ernsta, bio je ogroman.


Slike Giorgia de Chirica

Talijanski trgovi
Samoportreti Giorgia de Chirica
Arheološki ciklus slika
Ciklus slika gladijatora
Uništavanje muza
Veliki metafizičar
Metafizički interijer s kolačićima
Metafizički interijer
Pjesnikova nesigurnost
Šetnja filozofa
Željeznički kolodvor Montparnasse
Čistoća mašte
Toranj
Izlazeće sunce
Rasipni sin
Melanholija i tajna ulice

Pogledajte videozapis: Gavin Pretor-Pinney: Cloudy with a chance of joy (Srpanj 2019).